两位都55岁左右的女士看上去充满了“年轻态”,显然享受着养尊处优生活的她们,没有什么烦心事儿加杠杆炒股吗,就连保养都无需太过操心。
《封神》三部曲的坑还没填完,乌尔善又给自己挖了个大坑。
那就是漫改电影——《异人之下》三部曲。
但从目前观众反馈来看,这个坑恐怕很难填平。
每日票房和排片都不断下滑,最终票房也从公映前预测的4~8亿,下滑到了1.6亿。
口碑方面,两极分化,喜欢的人很喜欢,但不喜欢的也大有人在。
豆瓣6.3分,远远不如《封神第一部》。
站在没有看过原著和改编剧的观众角度上,我必须承认:抛开这些,我是喜欢这部电影的。但,也非常理解为什么很多人不喜欢它。
这不是和稀泥,而是电影本身,有很多优点,但也有很明显的缺陷。
只能说乌尔善很努力,可惜努力的方向出现了偏差。
01
创造新的国产电影类型
谈《异人之下》,我们很自然会拿它和同档期的《死侍与金刚狼》对比。
同样都是漫画改编,同样都拥有超能力的主角和宏大的宇宙观。
但国产电影里,又有多少能拿出来和漫威这种类型片做对比的呢?
《异人之下》最特别之处,在于创造了一种新的国产电影类型。
如果要用几个词来概括,这种类型就是现代的、都市的、奇幻的。
回想一下,我们以往看奇幻电影,要不就是漫威,要不就是DC。
说到国产奇幻片,我们大多只能想到古代神话故事,基于现代都市的奇幻电影,的确屈指可数。
《异人之下》的难得之处在于,创造了一种属于中国人的现代都市奇幻题材。
让即使没看过原著漫画的观众,也能很快进入这个“异人世界”。
而且你会觉得在这个异人世界里,好像一切都融合得那么自然。
像道家学说、传统武术、中医经络、阴阳五行这些听起来有点古板的传统文化,在这个异人世界里竟然变得新潮、时尚。
但,它又并不特意宣扬什么,也不特意避讳什么,而是充满自信的“拿来主义”:
只要是好玩的元素,管它是东方、西方的,传统的、还是当代的,都能无所不包地“拿来”,为己所用。
比如,湘西赶尸的“巫术”,可以和甩手舞、嘻哈说唱、重金属摇滚结合。
比如,异想天开的超能力,可以和八卦掌、太极拳、形意拳、蛇拳等武术结合。
在视听语言上,《异人之下》的创新也很大胆。
比如,为了贴近漫画感,电影中的回忆桥段采用了真人摹片动画,结合人工智能技术。
听说这种技术,今年四月份才真正做到电影院级别的流畅度。
先不论呈现效果,是不是能被大多数人接受,但至少这种突破,是打破沉闷的国产电影的尝试。
谁说真人电影和动漫不能结合?谁说电影只能有一种视听语言?
能把这些陈规旧律通通抛开,是我喜欢《异人之下》的原因。
02
属于当代的奇幻
和《封神》相比,《异人之下》的观众群体显然更小众。
被称为“巅峰国漫”的原著漫画,米二的《一人之下》,虽然有300亿点击量,但毕竟是流行于二次元群体的作品。
要改编成电影面向全年龄段观众,难度不小:
既要降低门槛,让没看过原著的观众迅速进入;同时又要复原漫画的特色,让原著党满意。
《异人世界》的世界观,最主要的设定是关于“炁”(音同“气”)。
“炁”这个概念,源自中国古代哲学,与道教相关,是每个人身体中都蕴含的生命能量。
所谓“异人”,就是能感知到体内存在的“炁”,并加以利用的人。
胡先煦饰演的张楚岚,是异人世界最强技能“炁体源流”的传承人,于是成为江湖各大门派竞相追逐的对象。
听起来这很像一个古代玄幻故事,但《异人之下》的特别之处,正在于把这样一个很“古老”的故事,讲得很现代。
主角张楚岚,是一个看起来很普通的大学生。
故事中的其他人物,也都非常现代,比如“哪都通”公司,是维护异人世界秩序的管理机构,但为了隐藏自己,看起来只是一家普通的快递公司。
拥有八大技能之一“拘灵遣将”的“天下会”,外表看起来是财大气粗的现代商业集团。
更现代的是,这些异人门也有和当代青年相同的烦恼:
比如,身为傀儡术的继承人柳妍妍,虽然可以操纵尸体,却操纵不了自己的人生,只能做父母的傀儡,由他们安排自己的道路。
还有一个看起来有点中二,但其实也有普适性的烦恼:
当你发现自己和周围不一样,自己不属于社会的主流,你要怎么办?
张楚岚从小被爷爷教导的是:“木秀于林,风必摧之”,所以要隐藏起自己的不同,让自己泯然众人,才能自保。
但冯宝宝的出现,让张楚岚重新面临这个选择:
究竟是要继续隐藏自己的不同,还是让更多人看到自己的不一样?
《异人之下》不仅把“奇幻”题材,创造性地和当代时空结合,而且把超能力和当代年轻人普遍的烦恼和精神状态,紧紧地捆绑。
03
“取其糟粕,去其精华”
非常可惜的是,《异人之下》的这些优点没有被放大,但其他方面的缺陷,又十分扎眼。
最让人不适的,是赤裸裸的男凝。
比如片中几乎所有的女性角色,都是男性凝视的产物。
从人物的外表——突出性感的身材;到性格特征——妖媚风骚;再到镜头运用——怼着身体局部拍特写。
都,让人感觉不适。
你当然可以说这是原著漫画的设定,本来就带有一定男频文的倾向。
但这不代表你在改编的时候,不可以规避。
这一点在《封神》中,乌尔善其实做得很好。
传统叙事中,很多人总是把商朝的灭亡,归结于妲己的红颜祸水。
但在《封神》中,妲己终于不用再背这个锅。
不仅形象上,她不再是之前作品中那般妖媚,而且在故事中她也被描述成是权力斗争的牺牲品,而不是罪魁祸首。
这方面显然是考虑到了性别议题上,现在社会思潮的变化。
但到了《异人之下》中,乌尔善却明显退步,不仅没有对原著漫画去其糟粕,反而放大、突出了油腻的男凝视角。
比如随处可见的擦边元素,“主人”和“奴隶”的暧昧称谓;
还有把传授武术,说成“调教”的烂梗;
还有张楚岚被绑架时,对方塞在他嘴里的也是充满性暗示的口塞。
更不用说,娜然饰演的夏禾出场的那些更过分的画面...
或许这样的改编,是为了迎合一部分观众的趣味,但对于大部分人来说,这样的女性形象是远远落后于时代的。
《异人之下》改编的另一个失败之处,是叙事上的散乱。
作为三部曲的第一部,它用炫酷的特效和夸张的方式,介绍清楚了世界观和几个主要门派,但每个人物都像走过场,主要人物缺乏成长线。
前边提到的年轻异人的困境、烦恼,短暂出现,又被轻轻带过,故事后半段仿佛失去了主题。
主角张楚岚从出场到结局,没有明显的变化,他的主要成长,是冯宝宝把爷爷留下的技能,交还给他,他在最后PK时,一下领悟了冯宝宝教给他的口诀,就一击制胜了。
但他自己为了达成进步,做了什么努力,克服了什么困难吗?只剩下简单粗暴的解释。
也就是说,作为主角的张楚岚,在电影第一部中是不讨喜的,没有让观众有很强的代入感,也就缺少关注他后续成长的动力了。
作为另一个核心的冯宝宝,同样也很单薄,明明承载着巨大的变故和惊人的秘密,但她的情感变化几乎全靠回忆在支撑。
因为这些缺陷,《异人之下》的改编,外表看起来很新颖、很热闹,但实际的内核,却很陈旧、很空洞。
但无论如何,我仍然欣赏乌尔善导演的这次尝试。
这几年,年过五十的乌尔善总在尝试不同类型、不同题材的商业片。
从《封神》三部曲,到这次的《异人之下》三部曲,再到预计2026年上映的《郑和下西洋》三部曲。
每一个都是长周期、大制作,这样的大制作带来的挑战,不只局限在投资方面,更延伸到观众预期,市场反馈等等。
没有强大的心脏和敢于开拓的精神,很难一下子给自己挖这么多坑。
当然,这样大胆的尝试,不可能每一次都有很好的市场反响,但有这样愿意折腾、挑战自我的导演,对我们观众,对中国电影来说,都是一件幸运的事。
够“贱”,但无力回天
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